Portrety Chuck’a Close’a wobec przemian wizerunku w sztuce współczesnej

Praca magisterska stawia tezę, iż twórczość Chucka Close’a stanowi punkt zwrotny w historii sztuki portretowej, przyczyniając się do redefinicji tego gatunku malarstwa oraz wyznaczając istotne zmiany w jego współczesnym odbiorze. Celem niniejszej pracy jest szczegółowe zbadanie, w jaki sposób dokonania artysty wpłynęły na rozwój nowoczesnych metod portretowania, a także przyczyniły się do spopularyzowania portretu jako formy o wysokiej wartości artystycznej i komercyjnej. Podstawową hipotezą jest założenie, że kategoria portretu uległa ewolucji po tym, gdy Chuck Close zastosował nowatorskie podejście do przedstawienia ludzkiej twarzy. Integracja tradycyjnych technik malarskich z nowoczesnymi rozwiązaniami technologicznymi umożliwiła osiągnięcie artystycznej wielowymiarowości. W swojej twórczości artysta podejmował również zagadnienia związane z percepcją wizualną, sztuką transgresyjną, nowymi mediami oraz portretowaniem znanych postaci. W ramach niniejszej pracy przeanalizowane zostaną kluczowe etapy ewolucji współczesnego portretu, ze szczególnym uwzględnieniem technik stosowanych przez Chucka Close’a oraz wpływu jego eksperymentów na rozwój metod postrzegania i reprezentacji twarzy. Analizie poddane zostaną także przykłady współczesnych portrecistów, którzy – świadomie lub intuicyjnie – kontynuują innowacyjne podejście artysty, eksplorując nowe style oraz zagadnienia związane z tożsamością i percepcją. Dodatkowo, praca uwzględnia analizę roli, jaką w promocji sztuki portretowej odgrywają Internet, media społecznościowe oraz nowoczesne technologie, stanowiące istotne narzędzia wspierające rozwój tej dziedziny na rynku sztuki. W rezultacie badania dowodzą, że współczesny portret adaptuje się do wymagań rynku, ale również na nowo definiuje znaczenie reprezentacji.

The master’s thesis advances the argument that Chuck Close’s oeuvre constitutes a turning point in the history of portrait art, contributing to a redefinition of the genre and marking significant shifts in its contemporary reception. The aim of this study is to examine in detail how the artist’s work influenced the development of modern portrait techniques and helped popularize the portrait as a form of high artistic and commercial value. The central hypothesis assumes that the category of portraiture underwent a transformation once Chuck Close introduced an innovative approach to depicting the human face. His integration of traditional painting techniques with modern technological solutions enabled the emergence of a new artistic multidimensionality. Close’s practice also engaged with issues related to visual perception, transgressive art, new media, and the portrayal of well-known figures. This thesis analyses the key stages in the evolution of the contemporary portrait, with particular emphasis on the techniques employed by Chuck Close and the impact of his experiments on the development of methods for perceiving and representing the face. It further examines examples of contemporary portraitists who — whether consciously or intuitively — continue the artist’s innovative approach, exploring new styles and questions of identity and perception. Additionally, the study considers the role of the Internet, social media, and modern technologies in promoting portrait art, as they have become crucial tools supporting the development of this field within the art market. The findings demonstrate that the contemporary portrait not only adapts to market demands but also redefines the meaning of representation.