Strategie komunikacyjne promocji albumów muzycznych na przykładzie twórczości zespołu Twenty One Pilots

Niniejsza praca licencjacka poddaje analizie strategie komunikacyjne amerykańskiego zespołu Twenty One Pilots w kontekście promocji wybranych albumów koncepcyjnych: Blurryface, Trench, Scaled and Icy oraz Clancy. W oparciu o interdyscyplinarne podejście, łączące medioznawstwo, marketing muzyczny i teorię kultury, przedstawiono mechanizmy budowania spójnej narracji artystycznej oraz utrzymywania długotrwałych relacji z odbiorcami. Szczegółowemu badaniu poddano kwestie takie jak storytelling transmedialny, strategię niedostępności, grywalizację, kreowanie światów przedstawionych oraz włączanie do komunikacji treści generowanych przez użytkowników. Badanie obejmuje również ewolucję wizerunku artystycznego zespołu, analizę symboliki i kolorystyki poszczególnych er albumowych oraz rolę poszczególnych cyfrowych kanałów komunikacyjnych. Dużą uwagę poświęcono roli fandomu Skeleton Clique jako aktywnego współtwórcy narracji, uczestnika alternatywnej rzeczywistości oraz nośnika treści o charakterze viralowym, wpływających na zwiększenie zasięgów i rozpoznawalności marki, jaką jest zespół Twenty One Pilots. Sukces zespołu jest efektem synergii narracji, estetyki wizualnej, wielokanałowej komunikacji oraz wysokiego poziomu zaangażowania społeczności fanowskiej. Praca podkreśla znaczenie spójności przekazu, autentyczności i interaktywności w długofalowym budowaniu relacji artysta-odbiorca, wskazując jednocześnie możliwe kierunki dalszych badań nad komunikacją artystyczną w muzyce popularnej.

This thesis analyzes the communication strategies of the American band Twenty One Pilots in the context of promoting selected concept albums: Blurryface, Trench, Scaled and Icy, and Clancy. Based on an interdisciplinary approach combining media studies, music marketing, and cultural theory, it presents mechanisms for building a coherent artistic narrative and maintaining long-term relationships with audiences. Issues such as transmedia storytelling, the strategy of inaccessibility, gamification, the creation of fictional worlds, and the inclusion of user-generated content in communication were examined in detail. The study also covers the evolution of the band's artistic image, an analysis of the symbolism and color schemes of individual album eras, and the role of individual digital communication channels. Much attention was given to the role of the Skeleton Clique fandom as an active co-creator of the narrative, a participant in an alternative reality, and a maker of viral content, all of which contribute to increasing the reach and recognition of the Twenty One Pilots brand. The band's success is the result of the synergy of narrative, visual aesthetics, multi-channel communication, and a high level of fan community engagement. The thesis emphasizes the importance of message's consistency, authenticity, and interactivity in the long-term building of artist-audience relationships, while pointing to possible directions for further research on artistic communication in popular music.