Fenomen polaroida. Wybrane estetyki fotografii natychmiastowej po 1970 roku.

Fotografia natychmiastowa znana również jako fotografia instant, reprezentuje niezwykle fascynujący obszar w dziedzinie fotografii, który w wyraźny sposób różni się od konwencjonalnej formy cyfrowej czy analogowej. Jej ograniczenia w zakresie edycji i niepowtarzalność sprawiają, że moment fotografowania staje się kluczowym czynnikiem w kreowaniu obrazu. Jako technika fotografowania kojarzona jest przede wszystkim ze spontanicznością, ale i masowością. Jej ideą jest zobaczenie efektów wykonanego zdjęcia tuż po naciśnięciu spustu migawki. Założeniem twórców polaroida była też prostota i łatwość użytkowania, co sprawia w zasadzie nie wymaga specjalnych umiejętności fotograficznych ze strony użytkownika. Powyższe cechy sprawiły, że technika ta chociaż przetrwała do czasów współczesnych, a rynek bogaci się o nowe wersje aparatów instant, przez długi czas traktowana była (a może dalej jest) jako medium amatorskie. Założeniem autorki jest ukazanie fenomenu polaroidów w kontekście techniki utrwalania obrazów, technologii oraz co najważniejsze – formy sztuki. W tym celu przejdziemy przez pojęcia sztuki, estetyki i piękna, a także przez historię utrwalania obrazu i sprzętów fotograficznych. Wszystko to zaprowadzi nas do przykładów z użyciem fotografii natychmiastowej i ukazania jej wyjątkowości nie tyle w formie idealnych technicznie ujęć, ale poprzez jej ograniczenia, kontekst oraz pomysły na wykorzystanie jej cech charakterystycznych w koncepcjach twórczych. Ostatecznie, fotografia natychmiastowa stanie się nie tylko narzędziem utrwalania rzeczywistości dla amatorów, ale także środkiem wyrazu artystycznego, który może w ciekawy sposób eksplorować aspekty sztuki, estetyki i koncepcji piękna.

Instant photography, also known as instant film photography, represents an exceptionally fascinating realm within the field of photography that distinctly differs from conventional digital or analog forms. Its limitations in terms of editing and uniqueness make the moment of capturing the image a pivotal factor in image creation. Primarily associated with spontaneity, instant photography is characterized by its mass appeal. The concept revolves around witnessing the results of a captured image immediately after pressing the shutter button. The founders of Polaroid aimed for simplicity and user-friendliness, making the technique essentially require no specialized photographic skills from users. Although this technique has endured into contemporary times, with the market enriched by new versions of instant cameras, it has long been regarded (and perhaps still is) as an amateur medium. The author's objective is to explore the phenomenon of Polaroids within the context of image preservation techniques, technology, and, most importantly, as a form of art. To achieve this, we will navigate through the concepts of art, aesthetics, and beauty, as well as the history of image preservation and photographic equipment. All of this will lead us to examples using instant photography, highlighting its uniqueness not only in terms of technically perfect shots but through its limitations, context, and ideas for utilizing its distinctive features in creative concepts. Ultimately, instant photography will emerge not only as a tool for capturing reality for amateurs but also as a means of artistic expression, exploring intriguing aspects of art, aesthetics, and the concept of beauty.