Taniec w cieniu bloków. Projekt fotograficzny w estetyce hip-hopu jako element kampanii promocyjnej szkoły tańca

Praca licencjacka bada relacje zachodzące między kulturą uliczną, fotografią a współczesnymi mediami społecznościowymi, koncentrując się na obrazie jako kluczowym narzędziu komunikacji wizualnej w kampaniach promocyjnych. Głównym celem pracy jest wykazanie, że fotografia tańca osadzona w estetyce miejskiej może stać się w dzisiejszych czasach pełnoprawnym, profesjonalnym i wiarygodnym elementem strategii marketingowej szkoły tańca. Część praktyczna licencjatu obejmuje realizację autorskiego projektu fotograficznego o tytule „Taniec w cieniu bloków”, stworzonego we współpracy z warszawską placówką „Soul and Base Dance School”. Zaprezentowany cykl zdjęć łączy dynamikę i ekspresję ruchu z surową geometrią architektury wielkiej płyty oraz street artem, generując pożądany w nowoczesnym marketingu autentyzm. Pierwszy rozdział pracy przybliża teoretyczną specyfikę fotografii tańca pod kątem doboru parametrów aparatu oraz wyjaśnia pojęcie „momentu decyzyjnego”. Zawiera również rys historyczny subkultury od jej nowojorskich początków po rozwój na polskich osiedlach betonowych, a także analizuje specyfikę odbioru przekazu reklamowego przez pokolenie Z. W drugim rozdziale przedstawiono sylwetki kilku wybranych fotografów polskich i zagranicznych, takich jak Gniewko Głogowski, czy Little Shao, których zróżnicowane style i podejście do kompozycji obrazu stanowiły bezpośrednie źródło inspiracji dla projektu. Trzeci rozdział szczegółowo dokumentuje proces powstawania cyklu, opisując pracę w przestrzeni miejskiej, cyfrową obróbkę materiału oraz długofalową strategię sukcesywnej publikacji zdjęć w mediach społecznościowych w formie tradycyjnych postów oraz relacji Instastories. Wyjaśniam, dlaczego według mnie odejście od standardowych kadrów studyjnych na rzecz subkulturowego autentyzmu skutecznie buduje profesjonalny wizerunek instytucji w przestrzeni cyfrowej.

This bachelor's thesis explores the relationships between street culture, photography, and contemporary social media, focusing on the image as a key tool for visual communication in promotional campaigns. The primary objective of the thesis is to demonstrate that dance photography embedded in urban aesthetics can serve as a fully-fledged, professional, and credible element of a dance school's marketing strategy today. The practical component of the thesis involves the execution of an original photography project titled Dance in the Shadow of the Blocks, created in collaboration with the Warsaw-based institution Soul and Base Dance School. The presented series of photographs combines the dynamics and expression of movement with the raw geometry of large-panel architecture and street art, generating the authenticity that is highly sought after in modern marketing.

The first chapter of the thesis introduces the theoretical specifics of dance photography regarding the selection of camera parameters and explains the concept of the decisive moment. It also provides a historical overview of the subculture, from its New York origins to its development on Polish concrete housing estates, and analyzes how Generation Z perceives advertising messages. The second chapter presents profiles of selected Polish and international photographers, such as Gniewko Głogowski and Little Shao, whose diverse styles and approaches to image composition served as a direct source of inspiration for this project.

The third chapter provides a detailed documentation of the creation process of the series, describing the work in urban spaces, digital post-processing, and a long-term strategy for the successive publication of the photos on social media in the form of traditional posts and Instagram Stories. Finally, the author explains why moving away from standard studio shots in favor of subcultural authenticity effectively builds a professional image for the institution in the digital space.