Mechanizmy funkcjonowania kultury popularnej w dobie mediów cyfrowych (analiza polskiego przemysłu muzycznego)

Dysertacja stanowi analizę wpływu nowych technologii medialnych na kulturę i komunikację. Skupia się na nowej ekonomii, która polega na praktykach kulturowych, wpływających jednocześnie na postrzeganie własności intelektualnej w eksterytorialnej sieci. Celem dysertacji było krytyczne zarysowanie tych połączeń i ich prawnych, ekonomicznych i kulturowych konsekwencji. Ustalno, że z perspektywy produkcji kultury najistotniejsze zmiany zachodzą w sferze konwergencji mediów, postrzegania i statusu własności intelektualnej, aktywnego przetwarzania przekazów przez odbiorców i bezpośredniego współtworzenia ich obiegu przez organizacje promujące marki konsumpcyjne. Kluczowym polem badawczym dysertacji jest polski przemysł muzyczny. Przeprowadzone badania, to badania przemysłu muzycznego w stanie formacji, wyłaniania się. Wszystko się w nim zmienia: muzyka jest produkowana i konsumowana jako łatwokopiowalne i modyfikowalne dobra zdematerializowane. Narasta pytanie o aktualny status własności intelektualnej i jego wpływ na modele dystrybucji przekazów. Jednocześnie zmiana wynikająca z cyfryzacji daje niepowtarzalne szanse muzykom na tworzenie własnych marek i monetyzowanie zainteresowania ludzi na innych niż muzyka polach. Zmiana medialna daje też szansę wypowiedzi każdemu użytkownikowi sieci - może on dzielić się z całym światem swoim życiem, pasjami, a często też sztuką. W miarę jak informacyjny ekosystem będzie dojrzewał, taka aktywność przeistaczać się będzie w reputację jednostek (zarówno w wymiarze profejonalnym jak i amatorskim), a dotarcie do uwagi odbiorców, określonej siatki społecznej będzie coraz cenniejszym zasobem. Sytuacja ta ustanawia nowe relacje władzy, gdzie nie tyle producenci, czy też „gate keepers”, ale oparty na wyborze użytkowników, całkowicie niezależny od twórców, algorytm dystrybuowania treści jest najsilniejszym ogniwem w modelu komunikowania.

This disertation is an analysis of a new technology impact on our culture and communication. It focuses on the new economy and its connection to cultural practicies which negate intellectual property in the exterritorial network. This situation is functional for the electronic service providers, as it produces simply more traffic. Agregators tend to be driven by the attention of the crowds, therefore, they depend on the traditional content industries, amateur creativity in Web 2.0 and content marketing which is provided by the corporations from other than media industries . Furthermore, the main aim of this thesis is to critically describe the mechanisms of the recent media shift and its legal, economic and cultural consequences. The key area of this research is the Polish music industry which is part of the global streams of content. It is an industry in transition. Everything is changing in this area: music is produced and consumed due to the easiness of mass copying, reproduction and adaptation of dematerialized goods. It also raises a significant question about a status of an intellectual property and its impact on distribution models. But this change also gives musicians an extraordinary opportunity to built community around their names and transform the interests of people into a brand relationship. It also gives the general public the possibility to share their lives with the rest of the world, passion and sometimes artistic creations,which also an amateur can produce nowadays. As the information ecosystem evolves, the reputation of individuals, (both professional and amateur) who are appealing to the crowds, will be more and more precious. This situation results in establishing new power relationships, where neither producers nor old-fashioned industry ‘expert gatekeepers’ are the most important in the model of communication, but where the algorithm of content distribution, based on the choices of the crowd, becomes the strongest link.