Fotograficzna sesja modowa. Tradycyjne i współczesne ujęcia tematu. Dyplom praktyczny.

Praca licencjacka „ Fotograficzna sesja modowa. Tradycyjne i współczesne ujęcia tematu. Dyplom praktyczny.” poświęcona jest analizie fotografii mody jako formy sztuki, dokumentacji kulturowej oraz środka wyrazu artystycznego. Głównym celem pracy jest pokazanie, jak moda i fotografia wzajemnie się przenikają, tworząc unikalne połączenie estetyki, historii i dokumentu. Praca podkreśla znaczenie fotografii mody jako narzędzia nie tylko promującego ubrania, ale również rejestrującego i interpretującego zmieniające się normy społeczne, kulturowe i estetyczne. Praca składa się z trzech głównych części. Pierwsza z nich skupia się na definicji fotografii mody oraz jej historycznym rozwoju. Opisuje ewolucję tego rodzaju fotografii – od statycznych ujęć studyjnych po dynamiczne sesje plenerowe. W tej części podkreślam rolę prasy ilustrowanej, która zrewolucjonizowała sposób prezentacji mody na łamach czasopism, a także znaczenie technik fotograficznych, takich jak sztuczne oświetlenie i kompozycja zdjęć. Druga część pracy poświęcona jest sylwetkom kluczowych fotografów mody i portretowych, takich jak Gertrude Käsebier, Edward Steichen, Norman Parkinson, Bruce Weber czy Cecil Beaton, z których prac czerpałem inspiracje do swojego projektu praktycznego. Podkreślam również ich wkład w rozwój fotografii modowej, zwracając uwagę na ich indywidualne style oraz sposoby pracy z modą i modelami. Opisuje, w jaki sposób każdy z tych twórców przyczynił się do kształtowania współczesnej fotografii mody, wprowadzając nowe estetyki i metody pracy, szczególnie w kontekście sesji plenerowych. Ostatnia część pracy to projekt praktyczny, który zrealizowałem w oparciu o zdobytą wiedzę i inspiracje. W swoich zdjęciach, które zostały wykonane w plenerze, staram się nawiązać do estetyki piktorializmu oraz fotografii modowej sprzed lat. Głównym zamysłem projektu było połączenie elementów natury z modą, co miało na celu pokazanie harmonii między człowiekiem a otaczającym go światem. Postawiłem na subtelne, naturalne światło, co nadało zdjęciom delikatności i ponadczasowego charakteru. Projekt jest również próbą dokumentacji współczesnych trendów w modzie i ich związku z historią. Praca „Fotograficzna sesja modowa. Tradycyjne i współczesne ujęcia tematu. Dyplom praktyczny.” ukazuje, jak ważną rolę odgrywa fotografia w dokumentowaniu przemian społecznych i estetycznych, a także stanowi hołd dla twórców, którzy przyczynili się do rozwoju tego nurtu.

The bachelor thesis “Fashion photography session. Traditional and contemporary shots. Practical diploma.” is devoted to the analysis of fashion photography as an art form, cultural documentation and a means of artistic expression. The main goal of the thesis is to show how fashion and photography penetrate each other, creating a unique combination of aesthetics, history and document. The thesis emphasizes the importance of fashion photography as a tool not only to promote clothing, but also to register and interpret changing social, cultural and aesthetic norms. The thesis consists of three main parts. The first of them focuses on the definition of fashion photography and its historical development. It describes the evolution of this type of photography – from static studio shots to dynamic outdoor sessions. In this part I emphasize the role of the illustrated press, which revolutionized the way fashion is presented in magazines, as well as the importance of photographic techniques such as artificial lighting and photo composition. The second part of the thesis is devoted to the silhouettes of key fashion and portrait photographers such as Gertrude Késebier, Edward Steichen, Norman Parkinson, Bruce Weber or Cecil Beaton, from whom I drew inspiration for my practical project. I also emphasize their contribution to the development of fashion photography, paying attention to their individual styles and ways of working with fashion and models. It describes how each of these photographers contributed to the shaping of contemporary fashion photography, introducing new aesthetics and working methods, especially in the context of outdoor sessions. The last part of the thesis is a practical project, which I realized on the basis of acquired knowledge and inspiration. In my photographs, which were made in the open air, I try to refer to the aesthetics of pictorialism and fashion photography of years ago. The main idea of the project was to combine elements of nature with fashion, which aimed to show the harmony between man and the world around him. I put on subtle, natural light, which gave the photographs a delicacy and timeless character. The project is also an attempt to document contemporary trends in fashion and their relationship with history. The work “Fashion photography session. Traditional and contemporary shots. Practical diploma.” shows how important the role of photography in documenting social and aesthetic changes, and it is also a tribute to the creators who contributed to the development of this trend.