Wpływ sztuki pierwotnej, surrealizmu i filozofii Carla Gustava Junga na rozwój twórczości Jacksona Pollocka

Kluczową rolę w jego artystycznym rozwoju Jacksona Pollocka (1912–1956), jednego z czołowych przedstawicieli ekspresjonizmu abstrakcyjnego, odegrały wpływy sztuki pierwotnej, teoria nieświadomości Carla Gustava Junga oraz surrealizm. Badania nad pracami artysty często koncentrują się na jego rewolucyjnych technikach malarskich, takich jak drip painting, jednak istotnym aspektem jego twórczości było również głębokie i zakorzenione w nim od dziecka zainteresowanie szeroko pojętym prymitywizmem, którego elementy oraz stylistkę można dostrzec w abstrakcyjnych obrazach artysty. Jackson Pollock przez większość swojego dorosłego życia zmagał się z wewnętrznymi demonami, takimi jak depresja czy choroba alkoholowa. Artysta, zainspirowany przez sztukę rdzennych Amerykanów, szamanizm oraz archetypy Junga, poszukiwał nowych środków wyrazu, aby dotrzeć do swojej nieświadomości i przekroczyć ograniczenia konwencjonalnego malarstwa zachodniego. Wpływy surrealizmu, który rozpowszechnił wytwory kultur pierwotnych w świecie zachodnim, również miał znaczący wpływ na jego proces twórczy. Autorka analizuje, jak te trzy nurty – sztuka pierwotna, teoria podświadomości Junga i surrealizm – wpłynęły na ewolucję stylu Jacksona Pollocka, prowadząc go do stworzenia charakterystycznych, niefiguratywnych dzieł, które stały się manifestacją jego wewnętrznych zmagań i transformacji.

A key role in the artistic development of Jackson Pollock (1912–1956), one of the leading representatives of Abstract Expressionism, was played by the influence of primitive art, Carl Gustav Jung’s theory of the unconscious, and surrealism. Research on the artist’s work often focuses on his revolutionary painting techniques, such as drip painting; however, an equally important aspect of his oeuvre was his deep, lifelong fascination with broadly understood primitivism, whose elements and stylistic features can be traced in his abstract paintings.

Throughout most of his adult life, Jackson Pollock struggled with inner demons, including depression and alcoholism. Inspired by Native American art, shamanism, and Jung’s archetypes, the artist sought new means of expression to access his own unconscious and to transcend the limitations of conventional Western painting. The influence of surrealism, which popularized the art of so-called “primitive cultures” in the Western world, also had a significant impact on his creative process.

The author examines how these three currents such as primitive art, Jung’s theory of the subconscious, and surrealism, shaped the evolution of Jackson Pollock’s style, ultimately leading him to create characteristic non-figurative works that became a manifestation of his inner struggles and transformation.