Technika malowania światłem w fotografii na przykładzie sesji mody vintage

dc.abstract.en	This bachelor's thesis explores the relationship between fashion and media, focusing on photography as one of the key tools of visual communication. With a strong presence in mass media for decades - from the print press to digital platforms and social media - fashion photography plays an important role in shaping notions of style, aesthetics and consumption. Its appeal to the fashion world stems from its potential for narrative construction, visual expression and the rapid transmission of content in an age of image culture. The bachelor's thesis involves second-hand fashion, presented through the medium of artistic studio photography, using the technique of light painting. The practical part of the work involves the realisation of a series of fashion photo shoots. Each session is centred around a different leading colour, which helps to emphasise the visual variety and individual character of the styles, composed of second-hand clothes and accessories. The light painting technique reveals the dynamics of change in the fashion market and introduces an element of surrealism, deepening the symbolic layer of the image. The first chapter of the work presents the phenomenon of second-hand fashion, its types and history. It includes an analysis of the changes in the perception of dealing with vintage fashion, which has gone from being a shameful practice to a popular lifestyle. This chapter also addresses the media that promote second-hand fashion and the role of online platforms in popularising the phenomenon. In the second chapter, I focus on the technique of light painting and the photographic inspirations that have influenced my work. I pay particular attention to the work of Mike Mandel, Jan Pohribny and Elizaveta Porodina and show how their creations have influenced my work. The third chapter summarises the creative process. It includes a reflection on the difficulties encountered during the project, the challenges of my chosen photographic technique. I explain why the subject of second-hand fashion and the way it is portrayed are important to me. The aim of the work is to show that second-hand fashion, when properly interpreted and presented through visual communication tools, can become a fully fledged element of contemporary aesthetics.
dc.abstract.pl	Praca licencjacka bada relację między modą a mediami, koncentrując się na fotografii jako jednym z kluczowych narzędzi przekazu wizualnego. Fotografia modowa, od dekad silnie obecna w mediach masowych – od prasy drukowanej po platformy cyfrowe i media społecznościowe – odgrywa istotną rolę w kształtowaniu wyobrażeń o stylu, estetyce i konsumpcji. Jej atrakcyjność dla świata mody wynika z potencjału budowania narracji, ekspresji wizualnej i szybkiej transmisji treści w erze kultury obrazu. Licencjat dotyczy mody używanej, przedstawionej poprzez medium artystycznej fotografii studyjnej, z wykorzystaniem techniki malowania światłem. Część praktyczna pracy obejmuje realizację serii modowych sesji zdjęciowych. Każda sesja koncentruje się wokół innego koloru przewodniego, co pozwala podkreślić wizualną różnorodność i indywidualny charakter stylizacji, złożonych z ubrań oraz akcesoriów z drugiej ręki. Technika malowania światłem ukazuje dynamikę zmian na rynku modowym oraz wprowadza element surrealizmu, pogłębiając warstwę symboliczną obrazu. Pierwszy rozdział pracy przedstawia zjawisko mody używanej, jej rodzaje oraz historię. Zawiera analizę zmian w postrzeganiu obcowania z modą vintage, która z praktyki budzącej wstyd stała się popularnym stylem życia. W tym rozdziale poruszone są również kwestie związane z mediami, które promują modę z drugiej ręki, oraz roli platform online w popularyzacji tego zjawiska. W drugim rozdziale skupiam się na technice malowania światłem oraz inspiracjach fotograficznych, które miały wpływ na moją pracę. Szczególną uwagę poświęcam twórczości Mike’a Mandela, Jana Pohribnego i Elizavety Porodiny i pokazuję, jak ich dzieła wpłynęły na moją pracę. Trzeci rozdział podsumowuje proces twórczy. Zawiera refleksję na temat trudności napotkanych podczas realizacji projektu, wyzwań związanych z wybraną przeze mnie techniką fotografowania. Wyjaśniam, dlaczego temat mody używanej oraz sposób jej przedstawiania mają dla mnie istotne znaczenie. Celem pracy jest ukazanie, że moda używana, odpowiednio zinterpretowana i zaprezentowana za pomocą narzędzi komunikacji wizualnej, może stać się pełnoprawnym elementem współczesnej estetyki.
dc.affiliation	Uniwersytet Warszawski
dc.affiliation.department	Wydział Dziennikarstwa, Informacji i Bibliologii
dc.contributor.author	Kunicka, Olga
dc.contributor.promoter	Sternak, Wojciech
dc.contributor.reviewer	Kozak, Adam
dc.contributor.reviewer	Sternak, Wojciech
dc.date.defence	2025-07-01
dc.date.issued	2025
dc.date.submitted	2025-06-26
dc.identifier.apd	243567
dc.language	pl
dc.language.other	en
dc.publisher	Uniwersytet Warszawski
dc.rights	ClosedAccess
dc.subject.en	Pre-owned clothing
dc.subject.en	light painting
dc.subject.en	studio photography
dc.subject.en	vintage
dc.subject.en	second hand
dc.subject.en	fashion photography
dc.subject.en	social communication
dc.subject.en	visual communication
dc.subject.en	aesthetics in the media
dc.subject.pl	Moda używana
dc.subject.pl	malowanie światłem
dc.subject.pl	fotografia studyjna
dc.subject.pl	vintage
dc.subject.pl	second hand
dc.subject.pl	fotografia mody
dc.subject.pl	komunikacja społeczna
dc.subject.pl	przekaz wizualny
dc.subject.pl	estetyka w mediach
dc.title	Technika malowania światłem w fotografii na przykładzie sesji mody vintage
dc.title.alternative	Light Painting in Photography: A Vintage Fashion Photo Session (Practical Thesis)
dc.type	BachelorThesis